Met Museum разкрива темата за Met Gala 2026

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Коя е най-добре облечената картина на всички времена?

Това е въпрос, на който Metropolitan Museum of Art се надява да отговори със идната си галерия на Института за костюми, която разкри в понеделник сутринта, че ще бъде озаглавена „ Изкуството на костюмите “. Откривайки се на 10 май, витрината ще комбинира съвсем 200 творби на изкуството с към 200 дрехи и аксесоари в опит да сплоти точките сред модата и изобразителното изкуство един път вечно. Това е също по този начин концепцията, която ще анимира най-ярката и звездна нощ на модата.

„ Заглавието „ Изкуство на костюмите “ се отнася до историята на института за костюми “, сподели Андрю Болтън, кураторът на Института за костюми, който избира тематиката за всяка година, на конференция. „ Статутът на изкуството заради, а не макар връзката му с тялото. “

Присъстваше и Анна Уинтур (седяла до Майкъл Корс), която по-рано тази година се отхвърли от купата си като основен редактор на Vogue US, само че остава световен публицистичен шеф на Vogue, както и основен шеф по наличието на Condé Nast, което значи, че резервира позицията си на контрол на годишната Met Gala, която тя трансформира от безшумно публично събитие в международен театър на звезди и високооктанова мода.

Модният спонсор е френският първокласен лейбъл Saint Laurent, дружно с Condé Nast и, в друга изненадваща фешън игра, Джеф Безос и Лорън Санчес Безос. Обикновено спонсориращият бранд ще докара няколко маси, цялостни с посетители, всички облечени в облеклата си.

Met Gala и нейната по-малко авторитетна, само че не по-малко богата галерия се трансфораха в машина за червени килими, която може би е по-очаквана и разчленена от Оскарите. В една добра година шоуто и галата въодушевяват обществеността да мисли по-критично за предназначението и опциите на облеклата. Дизайнерите се борят в продължение на месеци, с цел да обличат звезди като Риана, Зендая и супермодели в дизайни, които натискат границите. Някои от най-влиятелните изложения на музея, като шоуто на тематика лагер през 2019 година или почитта към починалия Александър Маккуин през 2011 година, изиграха роля в превръщането на уличния жанр и алените килими в по-скандални или в убеждаването на обществеността, че модата е поминък на равнището на изящното изкуство.

В други моменти объркващи или млечни тематики са предиздвикали събитието да се почувства недостъпно. „ Спящите хубавици “ от 2024 година, който употребява AI, с цел да отпразнува крехкостта и преходния темперамент на модата, беше прекомерно пронизан от лъжливи научни упоритости, с цел да освети своите рокли и украсени с цветя шапки, а почитта към Карл Лагерфелд от миналата година подцени спорната известност на починалия дизайнер.

Миналата година тематиката на Met беше „ Superfine: Tailoring Black Style “ и означи първия път, когато музеят се концентрира особено върху стила и дизайна на чернокожите американци и първият, който акцентира мъжкото облекло от 2003 година насам.

Галата, за която се оповестява, че билетите костват към 75 000 $, нормално събира рекордни средства за музея: предходната година тя донесе колосалните 31 милиона $. Галата е единственото средство за набиране на средства за изложбите, придобиванията и поддръжката на Института по костюми; за разлика от други кураторски отдели в Met, Институтът за костюми не получава пари от бюджета на музея. Колкото до повече церемония детайлности и прогнози? Машините за наличие във Vogue имат доста работа през идващите пет месеца.